27 сентября 2022
Самара. Самарский академический театр оперы и балета имени Дмитрия Шостаковича
Самара. Самарский академический театр оперы и балета имени Дмитрия Шостаковича
Концерт струнного квартета солистов OpensoundOrchestra (Москва) с участием художника Дмитрия Гутова
Солисты:
Станислав Малышев (скрипка)
Инна Зильберман (скрипка)
Ксения Жулёва (альт)
Ольга Калинова (виолончель)
Дмитрий Гутов – художник, искусствовед
В программе:
Александр Мосолов
• Струнный квартет № 1, ля минор, ор. 24
Александр Локшин
• Струнный квартет памяти Д. Д. Шостаковича
Дмитрий Шостакович
• Струнный квартет № 3, фа мажор, ор. 73
Солисты OpensoundOrchestra исполнят программу для струнного квартета. В ней представлены три сочинения русских композиторов XX века. И если творчество Дмитрия Дмитриевича изучается довольно активно, а его музыка постоянно звучит, то творчество остальных двух композиторов еще предстоит исследовать. Фигура Александра Мосолова в последние годы привлекает все больше внимания исследователей и исполнителей, а вот многие произведения Александра Локшина в силу различных обстоятельств до сих пор не попадают в поле зрения исполнителей.
Играя в квартете, солисты OpensoundOrchestra добились слаженности и безусловного взаимопонимания благодаря высокому уровню профессионализма. Они регулярно выступают на различных площадках Москвы и Санкт-Петербурга, пропагандируя новую музыку, заказывают сочинения молодым российским авторам. При исполнении распространенных сочинений XX века они непременно вносят свежесть в их трактовку и показывают новое прочтение часто исполняемых произведений. Каждый концерт солистов OpensoundOrchestra – уникальное событие, которое производит сильное впечатление благодаря включенности, яркости и энергии исполнителей.
Станислав Малышев (скрипка)
Инна Зильберман (скрипка)
Ксения Жулёва (альт)
Ольга Калинова (виолончель)
Дмитрий Гутов – художник, искусствовед
В программе:
Александр Мосолов
• Струнный квартет № 1, ля минор, ор. 24
Александр Локшин
• Струнный квартет памяти Д. Д. Шостаковича
Дмитрий Шостакович
• Струнный квартет № 3, фа мажор, ор. 73
Солисты OpensoundOrchestra исполнят программу для струнного квартета. В ней представлены три сочинения русских композиторов XX века. И если творчество Дмитрия Дмитриевича изучается довольно активно, а его музыка постоянно звучит, то творчество остальных двух композиторов еще предстоит исследовать. Фигура Александра Мосолова в последние годы привлекает все больше внимания исследователей и исполнителей, а вот многие произведения Александра Локшина в силу различных обстоятельств до сих пор не попадают в поле зрения исполнителей.
Играя в квартете, солисты OpensoundOrchestra добились слаженности и безусловного взаимопонимания благодаря высокому уровню профессионализма. Они регулярно выступают на различных площадках Москвы и Санкт-Петербурга, пропагандируя новую музыку, заказывают сочинения молодым российским авторам. При исполнении распространенных сочинений XX века они непременно вносят свежесть в их трактовку и показывают новое прочтение часто исполняемых произведений. Каждый концерт солистов OpensoundOrchestra – уникальное событие, которое производит сильное впечатление благодаря включенности, яркости и энергии исполнителей.
Произведения
Струнный квартет № 1, ля минор, ор. 24
Александр Лазаревич Локшин – композитор родом из Алтайского края, обучался в Московской консерватории в классе Н. Я. Мясковского. Он – автор множества камерных сочинений, 11 симфоний, музыки к кино. К сожалению, судьба этого композитора сложилась крайне несчастливо. За сочинение музыки на стихи Шарля Бодлера его выгоняют из консерватории, лишив диплома, а в послевоенное время Локшин стал жертвой дискредитации: его обвиняли в доносах освобождавшиеся из лагерей, и его имя надолго было связано именно с этим. Многие исполнители не хотели браться за исполнение сочинений Локшина. Так, в 1978 году появляется струнный квинтет, который Локшин посвящает памяти Шостаковича. Через несколько лет он делает версию для струнного квартета, очевидно, в надежде на то, что таким составом произведение будет легче исполнить, но квартет не был исполнен до августа 2020 года. Тогда состоялся концерт в Еврейском музее и Центре толерантности из цикла «Еврейство в музыке. Лица и личности» (ведущий – Артем Варгафтик), на котором солисты OpensoundOrchestra впервые исполнили эту музыку. Это же исполнение вышло позже на лейбле Donemus Publishing.
Александр Лазаревич Локшин – композитор родом из Алтайского края, обучался в Московской консерватории в классе Н. Я. Мясковского. Он – автор множества камерных сочинений, 11 симфоний, музыки к кино. К сожалению, судьба этого композитора сложилась крайне несчастливо. За сочинение музыки на стихи Шарля Бодлера его выгоняют из консерватории, лишив диплома, а в послевоенное время Локшин стал жертвой дискредитации: его обвиняли в доносах освобождавшиеся из лагерей, и его имя надолго было связано именно с этим. Многие исполнители не хотели браться за исполнение сочинений Локшина. Так, в 1978 году появляется струнный квинтет, который Локшин посвящает памяти Шостаковича. Через несколько лет он делает версию для струнного квартета, очевидно, в надежде на то, что таким составом произведение будет легче исполнить, но квартет не был исполнен до августа 2020 года. Тогда состоялся концерт в Еврейском музее и Центре толерантности из цикла «Еврейство в музыке. Лица и личности» (ведущий – Артем Варгафтик), на котором солисты OpensoundOrchestra впервые исполнили эту музыку. Это же исполнение вышло позже на лейбле Donemus Publishing.
Струнный квартет памяти Д. Д. Шостаковича
Первый струнный квартет Александра Мосолова – единственное сочинение советского композитора-авангардиста, которое прозвучало в 1927 году на фестивале Международного общества современной музыки во Франкфурте-на-Майне. Блистательный, активный композитор, получивший известность не только в СССР, но и в западных странах, вскоре подвергся травле. В 1936 году был исключен из Союза композиторов, а в 1937 – арестован и заключен в лагерь. С этого времени его музыкальный стиль резко изменился, и в поздних сочинениях композитора уже не узнать дерзкого новатора.
Первый струнный квартет Александра Мосолова – единственное сочинение советского композитора-авангардиста, которое прозвучало в 1927 году на фестивале Международного общества современной музыки во Франкфурте-на-Майне. Блистательный, активный композитор, получивший известность не только в СССР, но и в западных странах, вскоре подвергся травле. В 1936 году был исключен из Союза композиторов, а в 1937 – арестован и заключен в лагерь. С этого времени его музыкальный стиль резко изменился, и в поздних сочинениях композитора уже не узнать дерзкого новатора.
Струнный квартет № 3, фа мажор, ор. 73
Третий квартет Дмитрий Шостакович написал в 1946 году, с ним соседствуют симфонии, написанные в военное время: Восьмая и Девятая. Исследователи находят общие связи не только в пятичастном строении квартета, но и тематизме, общих идеях. Впрочем, и сам композитор называл свои квартеты «камерными симфониями».
Третий квартет Дмитрий Шостакович написал в 1946 году, с ним соседствуют симфонии, написанные в военное время: Восьмая и Девятая. Исследователи находят общие связи не только в пятичастном строении квартета, но и тематизме, общих идеях. Впрочем, и сам композитор называл свои квартеты «камерными симфониями».
Солисты
Станислав Малышев
скрипка
Станислав Малышев – российский скрипач и дирижер, доцент Московской консерватории. За плечами Станислава 20-летний опыт исполнения и записи новейшей музыки в качестве первой скрипки квартета и концертмейстера ансамбля «Студия новой музыки».
За время работы дирижером (с 2017 года) под его руководством прозвучали российские премьеры сочинений Габриэля Прокофьева, Павла Карманова, Йоханна Йоханнсонна и других композиторов на концертных площадках Москвы: залов Зарядья, Колонного зала Дома союзов, культурного центра ДОМ.
В 2018 году создал оркестр современной музыки OpensoundOrchestra, с которым выступает как дирижер и солист, записывает музыку к кино, сотрудничает с молодыми композиторами и мэтрами российской музыкальной сцены.
За время работы дирижером (с 2017 года) под его руководством прозвучали российские премьеры сочинений Габриэля Прокофьева, Павла Карманова, Йоханна Йоханнсонна и других композиторов на концертных площадках Москвы: залов Зарядья, Колонного зала Дома союзов, культурного центра ДОМ.
В 2018 году создал оркестр современной музыки OpensoundOrchestra, с которым выступает как дирижер и солист, записывает музыку к кино, сотрудничает с молодыми композиторами и мэтрами российской музыкальной сцены.
Инна Зильберман
скрипка
Инна Зильберман (Караганда, 1976) окончила Московскую консерваторию (профессора Эдуард Грач и Александр Мельников, Тигран Алиханов и Андрей Шишлов). Скрипка камерного оркестра «Кремлин» (1997–2001), Российско-американского оркестра (2002), ансамбля солистов «Амирус». Сотрудничает с оркестрами: Musica Viva, MusicAeterna, постоянный солист ансамбля «Студия новой музыки». В настоящее время – концертмейстер и постоянный участник квартета OpensoundOrchestra.
Имеет 15-летний опыт исполнения новейшей музыки, исполнила более 40 мировых и российских премьер современных академических композиторов, среди которых Жерар Цинстаг, Кшиштоф Пендерецкий, Габриэль Прокофьев, Настасья Хрущева; записала в составе квартета диски с музыкой композиторов-авангардистов начала XX века (Иван Вышнеградский, Дмитрий Мелких).
Имеет 15-летний опыт исполнения новейшей музыки, исполнила более 40 мировых и российских премьер современных академических композиторов, среди которых Жерар Цинстаг, Кшиштоф Пендерецкий, Габриэль Прокофьев, Настасья Хрущева; записала в составе квартета диски с музыкой композиторов-авангардистов начала XX века (Иван Вышнеградский, Дмитрий Мелких).
Ксения Жулёва
альт
Ксения Жулёва (1984, Москва) окончила Московскую консерваторию (класс Александра Бобровского). Обучалась в США в Школе музыки Батлеров, Техас, и Йельском университете. За время учебы участвовала в международных конкурсах, где исполняла музыку современных американских композиторов.
С 2001 года – участница RUSQUARTET, с 2004 – альтистка Российского национального оркестра (РНО, художественный руководитель – Михаил Плетнев).
С 2021 – приглашенный артист и участник оркестра современной музыки OpensoundOrchestra.
С 2001 года – участница RUSQUARTET, с 2004 – альтистка Российского национального оркестра (РНО, художественный руководитель – Михаил Плетнев).
С 2021 – приглашенный артист и участник оркестра современной музыки OpensoundOrchestra.
Ольга Калинова
виолончель
Виолончелистка Ольга Калинова окончила Московскую консерваторию, она – лауреат Всероссийского конкурса имени Танеева, престижного итальянского конкурса Трапани. Калинова сотрудничает со всемирно известным оркестром MusicAeterna под управлением Теодора Курентзиса, а также более 10 лет возглавляла группу виолончелей в камерном оркестра Musica Viva. Как солистка квартета «Студии новой музыки» она осуществила ряд важных российских премьер сочинений Кшиштофа Пендерецкого, Алена Госсена, Валентина Сильвестрова, Кирилла Уманского.
Калинова выступала на прославленных мировых площадках: в Венском Концертхаусе, Консертгебау (Амстердам), Эльбской филармонии (Гамбург), Брюссельской филармонии, концерт-холле «Мегарон» (Афины), The Shed (Нью-Йорк), Большом зале Московской консерватории, КЗ имени Чайковского, Большом зале «Зарядье». Также она принимала участие в крупнейших международных музыкальных фестивалях: немецком Music Festival Usedom, Дягилевском фестивале в Перми, столичных фестивалях SOUND UP и «Московская осень».
С 2018 года является директором московского оркестра современной музыки OpensoundOrchestra.
Калинова выступала на прославленных мировых площадках: в Венском Концертхаусе, Консертгебау (Амстердам), Эльбской филармонии (Гамбург), Брюссельской филармонии, концерт-холле «Мегарон» (Афины), The Shed (Нью-Йорк), Большом зале Московской консерватории, КЗ имени Чайковского, Большом зале «Зарядье». Также она принимала участие в крупнейших международных музыкальных фестивалях: немецком Music Festival Usedom, Дягилевском фестивале в Перми, столичных фестивалях SOUND UP и «Московская осень».
С 2018 года является директором московского оркестра современной музыки OpensoundOrchestra.
© Международный фестиваль искусств «Шостакович XX век». 2022